| Галоўная » Усё пра шыццё » Нацыянальная адзенне » Савецкі касцюм |
Уступленне
| Мастацтва касцюма складае адну з найважнейшых і найбольш шырокіх абласцей савецкага дэкаратыўнага мастацтва. Над яго стварэннем працуе цэлая армія мастакоў - у творчых лабараторыях дамоў мадэляў і спецыяльных мастацка-канструктарскіх бюро, у мастацкіх майстэрнях швейных фабрык краіны. Творчая праблематыка касцюма шматлікімі ніткамі звязана з такімі разнастайнымі сферамі, як эканоміка і прамысловае вытворчасць, сацыялогія і культура, псіхалогія і ідэалогія. Савецкае мастацтва касцюма мае сваю доўгую і складаную біяграфію, сваіх выбітных майстроў, імёны якіх альбо забытыя, альбо засталіся невядомымі. У дзяржаўных і прыватных архівах захоўваюцца цікавыя матэрыялы, якія дазваляюць крок за крокам аднавіць прыступкі эвалюцыі касцюма ў нас у краіне. Не менш важным «крыніцай» інфармацыі з'яўляюцца і многія цяпер здравствующие майстры старэйшага пакалення - іх успаміны дапамагаюць узнавіць атмасферу мінулых гадоў. У гісторыі савецкага касцюма эпоха пасля Вялікай Кастрычніцкай рэвалюцыі ўяўляецца асабліва цікавай і менш за ўсё вядомай. Менавіта ў тыя гады фармаваліся прынцыпы новага касцюма, нараджаліся геніяльныя па сваёй празорлівасці праекты масавых формаў адзення, вызначаліся канкрэтныя шляхі ажыццяўлення творчых эталонаў у масавую прамысловую прадукцыю. Бліскучае творчасць піянераў новага касцюма - Надзеі Ламанавай, Веры Мухінай, Аляксандры Экстер, Любові Паповай, Варвары Сцяпанавай, Надзеі Макаравай, вельмі розных па сваім индивидуальностям, але аднадушна імкнуліся да ажыццяўлення адной мэты, заклала трывалы падмурак тэорыі і практыкі савецкага мадэлявання. Дзейнасць названай першай у гэтым шэрагу імёнаў - Надзеі Пятроўны Ламанавай - складае самыя яркія старонкі гэтай гісторыі. На жаль, гэта імя доўгія гады было незаслужана забыта. Ламанову, найталенавітага мастака і абаяльнага чалавека, які добра памятае старэйшае пакаленне савецкіх акцёраў, пісьменнікаў, мастакоў, мадэльераў. Гэтая кніга ставіць сваёй мэтай папоўніць ў якой-то ступені прабелы ў гісторыі савецкага мастацтва касцюма, паказаць своеасаблівасць яе праблематыкі ў 20-я гады, аднавіць імёны першых майстроў. Але перш некалькі слоў аб тым, што ж, уласна, поні-мучыцца пад «мастацтвам касцюма» і якая яго спецыфіка? Паняцце «касцюм» у дастатковай меры ўмоўна, бо яно ўбірае ў сябе цэлы ансамбль прадметаў дэкаратыўнага мастацтва, якія фарміруюць знешні аблічча чалавека: уласна касцюм, галаўны ўбор, абутак, сумкі, ювелірныя ўпрыгажэнні, фурнітуру. Здаўна гэтыя элементы праяўлялі прыцягненне выступаць ўзгоднена, спалучаючыся адзін з адным па форме і колеры, утвараючы, такім чынам, адзіны стылёвай комплекс. Асаблівасць яго ў тым, што ён ствараецца не адным чалавекам, а спецыялістамі розных прафесій, якія працуюць ізалявана ў розных сферах вытворчасці. Вядучую ролю ў ансамблі прадметаў адзення, ролю своеасаблівага «дырыжора» гуляе касцюм - найбольш рухомы элемент, часцей за ўсё зменлівы і дыктуе свае ўмовы іншым «складнікам». Эвалюцыяй формаў касцюма ў канчатковым рахунку вызначаўся стылёвай строй ўсяго комплексу. У сваю чаргу, на развіццё гарнітурных формаў вялікі ўплыў аказвае структура і малюнак тэкстылю, які ствараецца і існуе не сам па сабе, а як свайго роду «паўфабрыкат», прызначаны для жыцця ў касцюме, на чалавеку. Не выпадкова з першых послеоктябрьских гадоў адной з цэнтральных праблем становіцца пастаянны кантакт мастакоў-тэкстыльшчыкаў і мадэльераў. Прынцыпы формаўтварэння і характарыстыкі мастацтва касцюма асабліва блізкія архітэктуры, дзе ў аснову пабудовы бярэцца суадносіны прапорцый і маштабаў, рытмаў, аб'ёмаў, сістэма дэкору. Пры аналізе гарнітурных формаў розных гістарычных эпох даследчыкі часцей за ўсё звяртаюцца да параўнанню іх з архітэктурнымі збудаваннямі. Падпарадкоўваючыся агульным з усім дэкаратыўным мастацтвам законах, касцюм мае сваю ярка выражаную спецыфіку. Аб'ектам творчасці майстроў касцюма становіцца сам чалавек, яго аблічча. Мастакі фарфору, шкла, дэкаратыўнага тэкстылю, мэблі ствараюць прадметы, якія складаюць матэрыяльную сераду, у якой жыве чалавек. Гэтая обращенность да чалавека спараджае шэраг цікавых асаблівасцяў у мастацтве касцюма. Перш за ўсё, актыўны ўдзел, нават сааўтарства мас ў зацвярджэнні і развіцці формаў адзення: ні адзін з іншых відаў дэкаратыўнага мастацтва не можа супернічаць з касцюмам па распаўсюджанасці і масавасці. Гэтая асаблівасць выяўляецца ў індывідуальнасці і моды, у імкненні чалавека прыстасаваць яе сабе. Іншая адметная асаблівасць мастацтва касцюма - яго прыхільнасць модзе. Ні ў адной галіне творчасці такім рашучым чынам яе ўплыў і ролю не адбіваюцца, як у касцюме. Рытм руху моды убыстрился ў ХХ стагоддзі, дасягнуўшы літаральна касмічнай хуткасці і прымушаючы абнаўляць посезонно велічэзныя галіны прамысловай вытворчасці. Асабліва моцнае ўздзеянне мае фактар моды на капіталістычную індустрыю. адзення. Складаныя працэсы формаўтварэння і руху моды прасочваюцца і ў развіцці савецкага мастацтва касцюма. Але пераламляюцца яны тут вельмі своеасабліва, бо новы характар сацыяльных адносін, новая сацыялістычная эканоміка, ідэалогія і культура дыктуюць свае асаблівыя законы. Формула Н. Ламанавай «для каго ствараецца касцюм, з чаго, для якой мэты» стала своеасаблівым дэвізам творчасці мастакоў савецкага мастацтва касцюма.  На фота: 1899 год. Урачыстае шэсце ў Ніжнім Ноўгарадзе па нагоды 100-годдзя з дня нараджэння А. С. Пушкіна. Аб саслоўнай прыналежнасці удзельнікаў дазваляе судзіць, перш за ўсё, іх вопратка - касцюмы мяшчан, чыноўнікаў, рабочых, духавенства, форма навучэнцаў. Гэта рэдкае фота зроблена М. Дзмітрыевым і захоўваецца ў фондах Музея А. М. Горкага ў Маскве. | |
| Праглядаў: 359 | |
| Усяго каментарыяў: 0 | |