| Галоўная » Усё пра шыццё » Мадэляванне і мастацкае афармленне жаночай і дзіцячай адзення |
Кампазіцыя
| КАМПАЗІЦЫЯ ЯК ТВОРЧЫ ПРАЦЭС Працэс стварэння кампазіцый вельмі шматстайны. У кожнага мастака ён працякае па-свойму ў залежнасці ад індывідуальных творчых асаблівасцяў аўтара. Аднак агульнай рысай гэтага працэсу, як і любога працэсу творчасці, з'яўляецца тое, што ён працякае ў два этапы, у дзве стадыі: 1. Узнікненне задумы. 2. Рэалізацыя задумы ў кампазіцыі. 3амысел - гэта якое склалася ва ўяўленні мастака, працятае пэўнай ідэяй, прыблізнае ўяўленне аб змесце і форме будучага творы да пачатку практычнай працы над ім. Зыходным ў ўзнікненні задумы з'яўляецца тэма, або заданне, якая ўключае ў сябе тры галоўных пытання: 1) для каго ствараецца адзенне, г. зн. ўлічваюцца пол, узрост і асаблівасці целаскладу чалавека; 2) для чаго прызначана адзенне, г. зн. якое яе ўтылітарнае прызначэнне; 3) з якога матэрыялу будзе выканана мадэль, г. зн. якія тканіны, аздаблення, фурнітуры будуць выкарыстаны для вырабу адзення. Напрыклад, «Хатні камплект з баваўняных тканін для поўных жанчын ва ўзросце ад 40 да 50 гадоў», «Паўсядзённы гардэроб зімовага сезону дзяўчынкі-падлетка» і іншыя тэмы. Акрамя таго, на ўзнікненне задумы адбіваецца творчая індывідуальнасць мастака, яго здольнасць і імкненне выявіць тое, што ён лічыць найбольш важным і істотным, выказаць у касцюме пэўныя пачуцці, настроі, асацыяцыі. Напрыклад, камплект для адпачынку па задуме мастака павінен выглядаць ярка, маляўніча, а службовы касцюм - строга і элегантна; туалета для юбілейных дат аўтар хоча паведаміць ўрачыстасць, а вячэрняга ансамблю - таямнічую загадкавасць і г. д. На першай стадыі працы мастак звяртаецца да розных творчым крыніц, тым, што кормяць і обогащающим яго ўяўленне і фантазію, такім як жыццё - сучаснага грамадства; гістарычнае мінулае нашага народа; шматстайная прырода краіны; творы класікаў мастацкай літаратуры, мастацтва, кіно, тэатра; багацце нацыянальнага народнага мастацтва і г. д. З гэтых крыніц мастак чэрпае свае ідэі і вобразы, выкарыстоўваючы асобныя матывы, якія спрыяюць паспяванню і канкрэтызацыі задумы. Матывам у дэкаратыўна-прыкладным мастацтве называюць дэкаратыўны элемент, пакладзены ў аснову кампазіцыі і які выкарыстоўваецца як побудитель творчага ўяўлення. Характар матыву, яго вытокі нярэдка вызначаюць стыль мастацкага рашэння касцюма. Своеасаблівым крыніцай творчасці з'яўляюцца мастацкая літаратура, кіно, тэатр. Ўражанні ад прачытаных кніг, прагледжаных п'ес і кінакарцін часта бываюць настолькі моцнымі, што цалкам захопліваюць уяўленне мастака жывымі вобразамі. Так, любімыя літаратурныя героі - Наташа і Пеця Ростовы - заахвоцілі мастака да стварэння мадэляў вячэрніх сукенак для маладых дзяўчат (мал. 13). Матывы жаночага сукенкі ў стылі «ампір» і гусарскага мундзіра пачатку ХІХ ст. ляглі ў аснову задумы.Высокая лінія таліі, падкрэсленая дэкаратыўным элементам залатога шыцця ў адной мадэлі, і двубортная, высока размешчаная зашпілька і ювелірная спражка пояса ў іншай мадэлі зрабілі іх прыбранымі, сучаснымі і моднымі (у адпаведнасці з напрамкам моды 1967 г.). Правобразам ансамбляў адзення, створаных іншым мастаком, сталі яго любімыя героі часоў грамадзянскай вайны. Дэталі салдацкай шынэлі і гімнасцеркі, дэкаратыўныя элементы і сілуэт буденовской буркі склалі комплекс матываў, выкарыстаных мастаком пры распрацоўцы сучасных кампазіцый ансамбляў (дадатак 1, фігуры уверсе).  Гістарычны касцюм нярэдка служыць крыніцай ўзнікнення задумы мастака. Сваімі формамі, прапорцыямі і агульным характарам ён звычайна адлюстроўвае дух адпаведнага часу, грамадства. Таму, звяртаючыся да гістарычнага касцюму як да дапаможнай крыніцы сучаснага мадэлявання, неабходна падыходзіць да яго крытычна, з тым каб умець пераасэнсаваць формы гістарычнага касцюма ў сучаснай вопратцы. Напрыклад, такія віды адзення, як накідкі-палярына, сарафаны з разнастайнымі выразамі, каляровыя панчохі-калготы маюць сваім першакрыніцай сярэднявечны касцюм, аднак мала хто бачыць у скончаных сучасных мадэлях іх першапачатковы праект. Мастакі бяруць з гэтай крыніцы толькі ідэю формы, а не спецыфічныя дэталі і тым больш не характар касцюма.Так, узяўшы ад гатычнага стылю ідэю свабоднай верхняй адзення з выразамі па яе паверхні, французскія мастакі стварылі мадэлі сарафане, асабліва сучасных па стылі, выкананых з сінтэтычных матэрыялаў і дапоўненых швэдры, падкрэслівае спартыўнай камплектаў (мал. 14).  Не раз мадэльеры звярталіся да рединготу - мужчынскай верхняй вопратцы ХVIII - ХІХ стст., прычым яго своеасаблівая форма «прынцэс», прылеглая па лініі таліі і свабодная па лініі сцёгнаў, разрэз на спіне, двайны каўнер, пелерын або шырокія закаўрашы - усё гэта вар'іравалася ў межах пэўнай накіраванасці моды. Важным крыніцай творчасці мастака-мадэльера з'яўляецца праца з матэрыяламі. Поўна раскрыць усе якасці матэрыялу, выявіць яго тэхналагічную і мастацкую характарыстыку магчыма толькі ў працэсе яго мадэліроўкі. Мастак надае тканіны тую ці іншую форму, шукае найбольш выразнае размяшчэнне ўзору, падбірае фактуру і колер іншых матэрыялаў, якія могуць у спалучэнні з асноўнай тканінай даць незвычайныя і выразныя спалучэння. У выніку гэтай працы ўзнікае ідэя, агульны характар кампазіцыі мадэлі. Прасочым гэты працэс на некалькіх прыкладах. Мяккая, з рэльефнай выпрацоўкай ваўняная тканіна, прызначаная для паўсядзённага сукенкі (мал. 15), фарміруецца мадэльерам на манекене. Свабодны канец тканіны, наброшенный на манекен, нечакана вызначыў увесь строй кампазіцыі. Мастак знайшоў не толькі выразнае размяшчэнне рэльефнай паласы, але і характар формообразующих вытачек, аздабленне, нарэшце, кампазіцыйны акцэнт - асіметрычна размешчаны пластрон ў выглядзе шаліка.  Для распрацоўкі мадэляў прыбраных сукенак мастак выбраў дзве тканіны з процілеглымі формообразующими ўласцівасцямі: шчыльны, які тырчыць шоўк і мяккі, эластычны, тонкі рабіўся ўсё больш упэўнены. Ўласцівасць першай тканіны захоўваць жорсткія лучеобразные драпіроўкі выкарыстана мастаком у якасці асноўнага матыву задумы - стварыць вячэрні сукенка конусападобнага сілуэту з ярка выяўленай асіметрыяй (мал. 16). Мяккасць і эластычнасць жалобным крэпам, жывая гульня святла і цені ў складках прывялі мастака да вырашэння прыбранага сукенкі з мяккімі, круглявымі формамі лифа, з веерападобнага неглыбокімі складкамі, оформляющими выраз гарлавіны і рукавы (мал. 17). Крыніцай ўзнікнення задумы або асобных яго матываў могуць служыць розныя дапаможныя пастаноўкі - нацюрморты, які складаўся з прадметаў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва (керамічных і драўляных вырабаў, посуду, цацак), з кветак, лісця, садавіны і г. д. Ўспрыманне і ўважлівае вывучэнне якія ўваходзяць у пастаноўкі прадметаў могуць паўплываць на характар задумы, г. зн. на форму і прапорцыі мадэлі, на выбар колеру, малюнка фактуры матэрыялу і выгляду аздаблення. Прывядзем некалькі прыкладаў творчага вырашэння задумы, які ўзнік у розных мастакоў на аснове ўспрымання адной і той жа пастаноўкі.  Мяккі, спакойны каларыт дэкаратыўнага керамічнага посуду, оттененный глыбокім чорным колерам (мал. 18), вызначыў задума аднаго мастака: кампазіцыю простага, прыгожага сукенкі, галоўным акцэнтам якога будзе каўнер з тканіны чорнага колеру строгіх абрысаў з адваротамі, пераходзячымі ў планку зашпількі (мал. 18,а). Іншы мастак успрыняў выразны сілуэт пасудзіны, вузкі ў верхняй частцы і пашыраны дадолу, і кантраст бліскучай чорнай палівы і шурпатай паверхні пасудзіны.Гэтыя матывы з'явіліся асновай кампазіцыі паўсядзённага сукенкі з выразнай формай злёгку завышанай таліі і гладкай акантоўкай зрэзаў сукенкі (мал. 18, б). Маляўнічая драўляная цацка - стылізаваная выява жырафа - стала крыніцай многіх дэкаратыўных матываў для распрацоўкі кампазіцыі дзіцячай адзення (мал. 19). У камплекце для дзяўчынкі дашкольнага ўзросту (мал. 19, а) - у лініях сілуэту паліто, у яго членении, элементах канструкцыі і дэкаратыўнасці афармлення ўсяго камплекта ясна праглядаецца ўзаемасувязь з першакрыніцай. У хатнім камплекце для хлопчыка (мал. 19, б) вобраз цацкі выявіўся ў малюнку тканіны (цёмныя крапінкі па светлай фону), ў круглявай форме кішэняў, у разрэзах ў бакавых швах кашулі. Нацюрморт - залацістая спелая груша з карычневай галінкай і жоўта-зялёным лісцем (мал. 20) - сваёй формай і прыгожымі адценнямі кветак выклікае ва ўяўленні мастака пейзажы ранняй восені; адсюль задума касцюма з цёплых, друзлых або бархатистых матэрыялаў менавіта для гэтага часу года. Асноўныя матывы нацюрморта мастак увасобіў у модным для дадзенага часу ансамблі жаночай адзення: сукенка-паліто з ворсам ваўнянай тканіны колеру бронзы, капелюшы і туфлях карычневага 'колеру, пальчатках жухло-зялёнага адцення (мал. 20, а). Дзіцячы касцюм (мал. 20,б) выкананы з тканін больш яркіх адценняў восеньскай гамы. Форма і членение паліто, матыў аплікацыі кішэні, форма капялюшыкі паўтараюць матыў галоўнага кампанента нацюрморта. Найбагацейшым крыніцай вобразаў, задум і матываў кампазіцыі адзення з'яўляецца нацыянальнае народнае дэкаратыўна-прыкладное мастацтва. Агульнай рысай усяго народнага мастацтва з'яўляецца яго глыбокая рэалістычнасць. У мастацтве касцюма яна выяўляецца ў практычнай мэтазгоднасці прадметаў, у іх форме, у выбары арнаменту і сюжэтаў аздаблення, што ўпрыгожвае гэтыя прадметы. Старадаўняя народная адзенне, да якой звяртаюцца сучасныя мастакі, дзіўна своеасаблівая сваімі формамі і каларытам, насычаная дэталямі, разнастайнымі рашэннямі крою, прыёмамі рукадзелля і мастацкага афармлення. Выкарыстанне народнага касцюма ў пошуках уласнага стылю стала свайго роду традыцыяй для савецкага мадэлявання. Пачатак гэтай традыцыі паклала Надзея Пятроўна Ламанова - вядомы рускі мастак касцюма. Яе працы з'яўляюцца прыкладам выключна асэнсаванага, творчага падыходу да выкарыстання прыгожага спадчыны народа. Не адыходзячы ад моды 20-х гадоў, калі жаночае сукенка было кароткім, простым па канструкцыі, прастакутным па форме, з нізка размешчанай лініяй таліі, падкрэсленай толькі поясам, Ламанова стварыла цікавы нацыянальны стыль адзення. Яна выкарыстоўвала ў сваіх мадэлях крой прамой рускай кашулі і даступныя простыя матэрыялы - суровае ільняное палатно, грубыя ваўняныя тканіны і вышытыя ручнікі. Модная прамая форма гэтых мадэляў арганічна звязвалася з лініямі крою і прастакутнымі дэталямі адзення, умела упрыгожанымі народнай вышыўкай або каляровы гладкай паласой (мал. 21).  Пры ўсім разнастайнасці відаў адзення ў касцюмах кожнага народа склаліся ўстойлівыя, класічныя формы, пэўны характар крою, агульныя спосабы ўпрыгажэнні і формы арнаменту, выпрацаваліся традыцыйныя схемы кампазіцыі адзення. На аснове тыповых формаў і крою розных відаў народнай адзення мастакі ствараюць блізкія ім формы сучасных мадэляў. Напрыклад, руская кашуля прадстаўлена ў розных варыянтах ў жаночай, мужчынскай і дзіцячай вопратцы. Розныя тыпы рускіх сарафане і полушубков, закарпацкі кептарей, украінскіх плахт і скрутак, эскімоскіх анораков і многія тыповыя формы касцюма іншых нацыянальнасцяў нашай краіны адраджаюцца ў творчай інтэрпрэтацыі мастакоў, прыцягваючы прастатой і рацыянальнасцю крою, ці наадварот,- арыгінальнасцю і мудрагелістым.Шляхам падбору сучасных матэрыялаў, выкарыстоўваючы іх пластычныя ўласцівасці, мастак стварае новыя сучасныя мадэлі, якія захоўваюць разам з тым істотныя рысы нацыянальнага першакрыніцы. Так, па матывах рускай святочнай адзення ХVII стагоддзя было створана прыбранае сукенка (мал. 22). «Сборчатые», аб'ёмныя у верхняй частцы рукавы мадэлі не толькі надалі ёй нацыянальны адценне, але і дапамаглі мастаку вастрэй выявіць модны ў 1956 - 1957 гг. абліпальны постаць сілуэт сукенкі. Прымяненне новых у той час і вельмі розных тканін (шчыльнага, фактурнага узорыстага шоўку і празрыстага гладкага капрону) падкрэсліла арыгінальнасць пластычнага рашэння.  Тыповыя формы і элементы крою рускай косоворотки і поддевки з'явіліся асноўнымі сродкамі пабудовы мадэлі демисезонного паліто ў камплекце з паўсядзённым лёгкім касцюмам у адпаведнасці з модай першай паловы 60-х гадоў (мал. 23). Тоўсты, мяккі драпей і тонкае ваўняная трыко блізкіх адценняў захавалі істотныя рысы аб'ёмна-пластычнай формы першакрыніцы. Шырокія, свабодныя рукавы і прамы, свабодны крой прыбранага сукенкі нагадваюць туникообразную народную кашулю. Прыгажосьць гэтай мадэлі надае цікавае спалучэнне шыфону і аксаміту чорнага колеру і аздабленне ў выглядзе струек залатога шыцця і паясы-шнура з металічных нітак (мал. 24). Эскімоскіх анорак - выгляд паўночнай адзення, пашытай разам з пакрывае галаву капюшонам, з'яўляецца прататыпам сучаснай формы зімовай адзення (спартыўнай курткі з капюшонам) і крыніцай цікавага рашэння футры з меха (мал. 25).  Для афармлення сучаснай адзення мадэльеры часта запазычваюць прыёмы рукадзелля (выгляд аздаблення), нацыянальны арнамент і размяшчэнне дэкору ў народнай вопратцы. Прыёмы мастацкай аздаблення народнага адзення непарыўна звязаны з яе кроем і формай. Мала таго, характар аздаблення залежыць ад спосабу яе выканання і ад структуры тканіны. Так, у рускай вопратцы ўзоры выконвалі спосабам ручнога ткацтва або вышыўкай, размяшчаючы іх прамымі палосамі, адпаведнымі просталінейнаму пакрыю і форме адзення. Арнамент змяшчалі на фартуху, кашулі, сарафане або шушпане па нізе адзення і на знешняй частцы рукавоў. Часам аздаблялі толькі варот і ніз рукавоў. Сам арнамент народнага адзення каштоўны выключным дасканаласцю сваіх формаў, гармоніяй рытму і прапорцыі, радасным, насычаным каларытам або графічным лаканізмам. Выкарыстоўваючы прыгажосць рускага арнаменту, мастак стварае кампазіцыю сукенкі для маладой дзяўчыны (мал. 26). Супастаўляючы арнаментаваныя палосы мяккага, прыгожага колеру з вялікімі плоскасцямі асноўнай тканіны сукенкі светлага тону, мастак варта аднаму з традыцыйных прыёмаў кампазіцыі рускай народнай адзення.  Нацыянальны арнамент (мал. 27) выкарыстаны і пры стварэнні асабліва сучасных ансамбляў адзення, распрацаваных мастакамі Дома мадэляў г. Алма-Аты.  У распрацоўцы кампазіцыі двух сарафане і сукенкі (дадатак 2, фігуры уверсе) мадэльеры прытрымліваліся традыцыйных схемах размяшчэння дэкору, тыповым для рускіх народных сарафане і кашуль, выкарыстоўваючы ў якасці аздаблення гладкую кумачовую тканіна. Ёю окантовывается выраз-карэ і разрэз зашпількі адной мадэлі; ў іншай мадэлі паласа кумача з белым вьюнчиком акцэнтуе сярэдзіну. Важным крыніцай творчасці мастака-мадэльера з'яўляюцца каларыстычныя народныя традыцыі. Кожнаму народу ўласціва прыцягненне да тым ці іншым колерам і каляровым спалучэнням. Колер і каляровае спалучэнне ў вопратцы могуць адначасова выказаць задума мастака, падкрэсліць прызначэнне касцюма, а галоўнае - адпавядаць тыпу і характару людзей, для якіх яна ствараецца. Так, у узорах і расфарбоўках рускай народнай адзення пераважае чырвоны колер і яго спалучэння з белым і чорным небудзь з сінім і белым колерамі. Характэрным каларытам тканін рязанщины з'яўляецца спалучэнне яркіх чырвоных і зялёных кветак, якія надаюць вопратцы прыгажосьць, святочнасць, а ўсяму абліччу чалавека - жыццерадаснасць і адчуванне здароўя. Вось чаму ў рашэннях сучаснай адзення для спорту і адпачынку так распаўсюджана сакавітая, яркая гама колераў. Прыбалтыйскія народы імкнуцца да стрыманым, спакойным колерам, каларыт іх народнай адзення багаты пастэльнымі адценнямі, выдатна якія спалучаюцца з прыродай Прыбалтыкі. Ўзбекская адзенне, наадварот, надзвычай багатая насычанымі яркімі кветкамі, кантрасны спалучэннямі ліловых і смарагдавых, малінавых і бірузовы кветак. Такая маляўнічасць гарманічна спалучаецца з абліччам ўзбекскага народа, з маляўнічасцю старажытных мазаік нацыянальнай архітэктуры. Выкарыстанне традыцыйных матэрыялаў, якія ўжываюцца ў народнай вопратцы, надае сучаснаму касцюму нацыянальнае своеасаблівасць. Вядома, што ў кожнай народнасці былі свае традыцыйныя матэрыялы, свае мастацкія і тэхнічныя спосабы іх афармлення. Адны тканіны былі грубоваты, з няроўнай паверхняй, напрыклад ільняныя і папяровыя палатно, іншыя, такія як суровыя палотны, выконваліся з найтонкіх валокнаў лёну серабрыстых адценняў і нагадвалі шоўк. Прывабныя і шматстайныя двухколерныя пестротканые матэрыялы - у дробную клетку, паласатыя і інш.Гэтая, па народнаму выразу, «пестрядь», а таксама гладкокрашеные тканіны адрозніваліся выразнай фактурай, якая стваралася за кошт утолщенных нітак, вузельчыкаў і завес. Афармленне тканін малюнкам у клетку і палоску з'яўляецца традыцыйным для многіх нацыянальнасцяў, аднак па свайму каларыту, памерах, каляровым спалучэнням усе яны адрозніваюцца адна ад іншай (украінскія тканыя плахты і разанскія поневы, латышская ваўняная тканіна з ледзь прыкметнымі шырокімі палосамі і вясёлкава-паласаты узбекская бекасаб або маляўнічы, яркі шоўк хан-атлас). Такія ўсім вядомыя матэрыялы, як аўчына і скура, ў розных народаў мелі сваю выраб і афарбоўку. Тоўстая ваўняная тканіна з доўгім ворсам у Закаўказзе была толькі аднакаляровай - белай або чорнай, закарпацкі ж народы ў матэрыялы падобнага выгляду ўводзілі ўзор.  Матэрыялы з ярка выяўленым нацыянальным характарам, падобныя традыцыйным, у наш час выпрацоўваюць не толькі з натуральнай сыравіны, як у мінулым, калі ўжывалася толькі натуральная сыравіна, якое давала сялянскае гаспадарка, але і ў іх спалучэнні з штучнымі і сінтэтычнымі валокнамі. Прыкладам выкарыстання матэрыялаў і тканін, якія імітуюць тыя, якія ўжывалі ў народнай вопратцы ў мінулым, служаць сучасная дублёнка з аўчыны (мал. 28); паліто з длинноворсовой тканіны, якое нагадвае бурку (мал. 29); сукенка з шоўку хан-атлас (мал.30);, брючный касцюм з палярынай-накідкай з прыбалтыйскай клецістай тканіны (мал. 31). У практыцы савецкага мадэлявання з'явілася новае кірунак у выкарыстанні нацыянальнай спадчыны. Яно выяўляецца ў распрацоўцы тканін, аформленых стылізаванымі малюнкамі па народных матывах. Старадаўнія формы калаўротаў і драўлянай разьбы, ўзоры роспісу і карункаў, выявы старадаўніх ювелірных вырабаў і традыцыйных народных цацак - усё гэта ў новым рытмічным кампазіцыйным і каляровым рашэнні ўваходзіць у структуру сучасных тканін. Адзенне сучаснага стылю, выкананая з такіх матэрыялаў, вельмі тонка перадае адчуванне народных традыцый, маляўнічы нацыянальны каларыт. На мал. 32 прадстаўлены сукенкі, выкананыя з палотнаў, орнаментированных матывамі ювелірнай срэбнай філіграні і драўлянай разьбы. Падобныя тканіны не маюць патрэбу ў замысловатом кроі або складанай форме. У лаканічным сілуэце простага крою раскрываецца выразнасць гэтых палотнаў.  Пры выкарыстанні матываў народнай творчасці неабходна глыбокае пранікненне мастака ў сутнасць той ці іншай нацыянальнай традыцыі. Пры гэтым могуць быць выкарыстаны толькі тыя мастацкія прыёмы і прынцыпы народнага дэкаратыўнага мастацтва, якія сугучныя сучасным патрабаванням жыцця і кірунку моды і ўзгоднены з магчымасцямі вытворчасці. Крыніцай ўзнікнення задумы могуць служыць з'явы і вобразы навакольнага прыроды. Фауна і флора з іх багатай каляровай гамай і каляровымі спалучэннямі, разнастайнымі формамі і відамі з'яўляецца невычэрпнай крыніцай творчых пошукаў мастака. Такія розныя крыніцы, якія спрыяюць узнікненню таго ці іншага задумы ў мастака пры распрацоўцы новых мадэляў адзення. Але якімі б крыніцамі ні карыстаўся мадэльер у пошуках матываў, якімі б шляхамі ні ўзнікалі гэтыя матывы, пастаяннае патрабаванне да іх - навізна і выразнасць. Толькі ў гэтым выпадку творчасць мадэльера будзе паўнавартасным і эфектыўным. | |
| Праглядаў: 407 | |
| Усяго каментарыяў: 0 | |