| Галоўная » Усё пра шыццё » Гісторыя развіцця касцюма |
Развіццё формалистического мастацтва
| У 70-е гады пачынаюць атрымліваць усе больш шырокае прымяненне новыя віды будаўнічай тэхнікі.На змену фасада «Бон-Маршы» (бессэнсоўнаму нагрувашчвання пілястраў, калон, арак і пахабнай дэкаратыўнай лепцы) прыходзіць жалезная канструкцыя. Прыкладам служыць трехсотметровая вежа, названая Эйфелевай па імя яе будаўніка. Смелая канструкцыя, не выконвае аднак ніякай утылітарнай функцыі, дэманструе магчымасці тагачаснай французскай будаўнічай тэхнікі. Яе прызначэнне - увесці вертыкальную вось, пануючую над тэрыторыяй міжнароднай прамысловай выставы. Верагодна, менавіта таму Эйфель паклаў у аснову глядзельнай эфекту, выкліканага вежай, прыгажосць самой яе ажурнай канструкцыі. Па сутнасці свайму збудаванне Эйфеля з'явілася першым прадвеснікам новага перыяду ў развіцці архітэктуры эпохі капіталізму, усе асаблівасці якога, аднак, выявіліся значна пазней. Першым этапам у развіцці новай архітэктуры быў стыль мадэрн - спроба парваць з капіяваннем старых стыляў і стварыць новы стыль, не падобны ні на што раней былое. У выяўленчым мастацтве стыль мадэрн зводзіўся ў асноўным да прэтэнцыёзным дэкадэнцкае твораў у духу моднага тады сімвалізму. У архітэктуры стылю мадэрн таксама было шмат штучнай дэкаратыўнай вычварнасці, манерная изломанности, знарочыста нязвыклых формаў. Але важнай была спроба выкарыстоўваць новыя тэхнічныя магчымасці (гнутыя металічныя бэлькі, вялікія плоскасці шклення, новыя абліцавальныя матэрыялы), для стварэння прынцыпова новага тыпу архітэктурнай кампазіцыі. Да больш плённым вынікаў прыйшлі ў канцы мінулага стагоддзя Луіс Салливени ў ЗША і Ле Корбюзье * у Францыі. Адмовіўшыся ад усялякіх знешніх прыёмаў ўпрыгажэнні, яны сталі шукаць мастацкія магчымасці, зняволеныя ў саміх сучасных канструктыўных сістэмах. Выразны ў сваёй прастаце аблічча будынка, суадносіны яго частак, формы вокнаў і пакрыццяў непасрэдна сталі выказваць тэхнічную структуру пабудовы: у Салливени - гэта сталёвы каркас, у Ле Карбюзье - жалезабетон і стандартныя зборныя элементы. З сярэдзіны ХІХ ст. у перыяд найбольшага разностилья, праблема стылю стала ў цэнтры ўвагі навукоўцаў-тэарэтыкаў і гісторыкаў, якія імкнуліся знайсці выхад з тупіка. Але стыль яны тлумачылі не як вынік пэўных ідэйных рухаў, не як адлюстраванне гістарычных умоў жыцця, пэўнага разумення свету, а як патрэба ў тых ці іншых глядзельных ўражанні. Гэта не было выпадковасцю, а адпавядала зменам, здарэньнем у буржуазным мастацтве ў сямідзесятых гадах мінулага стагоддзя. Ужо французскія імпрэсіяністы гэтага часу імкнуліся, хоць і непаслядоўна, абмяжоўваць свае мастацкія задачы меншай обостренностью і уточненностью чыста глядзельнага ўспрымання свету. Гэтым вельмі суживались мэты мастацкай творчасці, каляровая гульня паглынала, раствараюць аб'ёмную форму прадметаў, як бы утопавших ў туманным каляровым мареве. У супрацьлегласць імпрэсіяністах Сезанн паставіў і з бляскам выканаў задачу выразы аб'ёмных і прасторавых якасцяў натуры, пастаяннага, ўстойлівага будынка прадметаў, выкарыстоўваючы кантрасты цёплых і халодных тонаў. Нельга сказаць, што карціны Сезана бессодержательны, але іх змест не звязана з сучаснай рэчаіснасцю і выказвае толькі зоркасць яго погляду на натуру, яго магутны маляўнічы тэмперамент. Імя Сезана стала сцягам для многіх наступных плыняў у жывапісу. Кубисты, якія абапіраюцца на некаторыя яго выказванні, пайшлі значна далей: іх ужо не цікавіў сам прадмет, а толькі простыя геаметрычныя формы, да якіх ён можа быць зведзены. Карціны кубістаў ператвараліся ў сістэму майстэрску размеркаваных на плоскасці абстрактных геаметрычных аб'ёмаў, з якіх, як з дзіцячых кубікаў, складаецца падабенства прадмета ці чалавечай фігуры. Здавалася б, кубистические карціны ў сваім пабудове валодаюць жалезнай логікай, але за гэтай бачнай цэласнасцю хаваецца няўхільна совершающийся распад свядомасці, не здольнага ўжо успрымаць свет інакш, як раскладзеным на найпростыя «першасныя» элементы. Буйныя мастакі, як Пабла Пикасо, здолелі ўкласці ў гэтую форму сваё складанае, рэзка суб'ектыўнае, але сапраўды глыбокае адчуванне распадаўся свету. Аднак для большасці кубізм і падобныя з ім плыні сталі модай, бясконцай чарадой аднастайных надуманых практыкаванняў, пародый на стыль, паколькі цалкам знікла асяродак - мастацкі вобраз. Натуральным крокам, наступным за кубизмом, стаў адмова ад якога б то ні было малюнка рэальнасці, так званае абстрактнае мастацтва, якое і зараз займае «прывілеяванае» становішча ў буржуазным свеце. Сакрэт поспеху абстрактнага мастацтва, запоўніў музеі, выставы і грамадскія будынкі Еўропы і Амерыкі,- гэта сакрэт «голага караля», якога кожны вольны прадставіць у любым раскошным строі і адчуваць сваё інтэлектуальную перавагу над тымі, хто гэтага касцюма не бачыць. У гэтым і складаецца развращающее ўплыў абстракцыянізму, апошняга адкрыцьця формалистического мастацтва. Ён дае кожнаму мастаку ілюзію выказвання сваіх глыбокіх эмоцый, схованак сваёй душы, свайго стаўлення да свету незалежна ад таго, ці сапраўды ёсць у яго што-небудзь за душой ці ён папросту шарлатан і займаецца прамым адурачваньнем гледачоў. Архітэктура і прыкладныя мастацтва атрымліваюць больш спрыяльныя магчымасці развіцця, так як гэтыя віды мастацтва цесна звязаныя з матэрыяльна-вытворчай дзейнасцю грамадства. Грамадскі характар вытворчасці і стыхійна складваецца характар умоў жыцця на імперыялістычнай стадыі гісторыі капіталізму дасягае высокага ўзроўню развіцця. Дойлідства па сваёй прыродзе не можа быць адарванае ад рацыянальнага вырашэння рэальных практычных задач, пастаўленых жыццём. Новыя магчымасці будаўнічай тэхнікі, спароджаныя агульным тэхнічным прагрэсам, патрэбы масавага будаўніцтва, неабходнасць лічыцца з патрабаваннямі працоўнага класа, вядзе актыўную барацьбу за паляпшэнне ўмоў свайго існавання, ўмяшанне капіталістычнага дзяржавы ў планаванне архітэктурнага будаўніцтва, хоць і абмежаваную прыватнай уласнасцю на зямлю, стварылі ўмовы для адраджэння цікавасці да ансамблиевым рашэнням і спрыялі распаўсюджванню новых архітэктурных формаў. Больш таго, усведамленне дойлідамі эстэтычнай выразнасці новых будаўнічых магчымасцяў прывяло пасля доўгага перапынку да зараджэння новай, арганічна цэласнай архітэктурнай сістэмы, якая прыйшла на змену архітэктуры ХІХ ст. У другой палове ХІХ ст. дзелавое жыццё запатрабавала і больш цвярозага стаўлення да яе. Касцюм значна палягчаецца, страчваецца многослойность, спадніца аб'ядноўваецца з корсажем, аздабленне становіцца прасцей і лаканічней. Гарсэты і крыналінаў, хоць і існуюць яшчэ доўгі час, становяцца больш гнуткімі, не зацягваюць фігуру ў загадзя пэўную форму, а толькі мадэлююць яе, робячы сілуэт больш тонкім. ---------------------- * Ле Карбюзье - выбітны французскі архітэктар, аўтар праекта будынка ААН у Ньюгйорке, будынка Статыстычнага Ўпраўлення пры Дзяржплане СССР на вуліцы Кірава ў Маскве і інш. | |
| Праглядаў: 385 | |
| Усяго каментарыяў: 0 | |