| Галоўная » Усё пра шыццё » Асновы мастацкага праектавання адзення |
Працэс мадэлявання адзення
| КЛАСІФІКАЦЫЯ АДЗЕННЯ Усе разнастайнасць вопраткі, якія існуюць у цяперашні час, можна класіфікаваць у такой паслядоўнасці. У залежнасці ад полу і ўзросту насельніцтва вопратку падпадзяляюць на мужчынскую, жаночую і дзіцячую (для хлопчыкаў і для дзяўчынак). Дзіцячую вопратку падзяляюць па узроставым прыкметах: на адзенне для дзяцей ясельного ўзросту, адзенне для дашкольнікаў, для дзяцей школьнага ўзросту і падлеткаў (старэйшага школьнага ўзросту). Па мэтавым прызначэнні вопратку дзеляць на бытавую, спартыўную, вытворчую, форменнае, відовішчную (для карнавалу, выступу на эстрадзе, у тэатры). Кожны з названых відаў адзення можна падзяліць на свае групы і падгрупы. Так, бытавую вопратку дзеляць на паўсядзённае і святочную і далей на падгрупы ў залежнасці ад яе выкарыстання ў розны час дня і для рознай навакольнага абстаноўкі: раніцай, днём, вечарам, у памяшканні (дома або ў грамадскім будынку), на вуліцы і інш. Спартыўная і вытворчая адзенне адрозніваюцца ў залежнасці ад віду спорту або вытворчасці. Форменную вопратку падпадзяляюць на ваенную, ведамасную і уніформу. У залежнасці ад сезону адзенне звычайна падпадзяляюць на вяснова-восеньскую, летнюю і зімовую. Падзелу па сезонах залежаць ад кліматычнага пояса. Па спосабе ўжывання вопратку дзеляць на ніжнюю і верхнюю. Ніжнюю вопратку ў асноўным апранаюць непасрэдна на цела, як, напрыклад, бялізну. Верхнюю вопратку: жакет, пінжак, спадніцу, штаны і іншыя вырабы надзяваюць і носяць па-над ніжняй адзення. У залежнасці ад матэрыялу, з якога вырабляюць вопратку, яе дзеляць на адзенне з баваўняных, ільняных, шаўковых, ваўняных тканін і тканін з штучных і сінтэтычных валокнаў. Існуючы асартымент адзення вельмі шырокі, але толькі ў кожным канкрэтным выпадку выкарыстоўваецца той ці іншы камплект адзення. НЕКАТОРЫЯ ТЭРМІНЫ АДЗЕННЯ Сукупнасць вырабаў, якімі чалавек пакрывае сваё цела, уключаючы таксама галаўны ўбор, абутак, пальчаткі і іншыя прадметы, называецца касцюмам. Гэтым жа тэрмінам «касцюм» называюць пэўны камплект (набор) адзення, як жакет і спадніца, або пінжак, камізэлька і штаны. Аналагічна тэрміна «касцюм», прынятага ў першым вызначэнні, ужываецца слова «туалет». Але значэнне гэтага слова некалькі іншае. Туалет - сукупнасць адзення, абутку, пальчатак з прадметамі, дапаўняльнымі, ўпрыгожваюць касцюм (ўпрыгажэнні, кветкі і інш.), а таксама прычоскі і грыму. Спалучэнне адзення і прадметаў, якія яе дапаўняюць, падабраных як адзінае мастацкае цэлае, называецца ансамблем. Ансамбль адзення павінен складаць адзінае цэлае з абліччам чалавека, які яго носіць. Слова «ансамбль» ўжываецца таксама і ў дачыненні да некаторага колькасці розных прадметаў, якія складаюць адзінае мастацкае цэлае. Падбор некалькіх вырабаў у закончаны адзінае цэлае называецца камплектам. Камплект можа складацца з сукенкі і паліто, касцюма і паліто, сукенкі з фартухом, кашулі, сарафана і жакета або з сукенкі, паліто і галаўнога ўбору з таго ж матэрыялу, што і паўпаліто і інш. Набор прадметаў адзення пэўнага прызначэння, зробленых звычайна з аднаго і таго ж матэрыялу, называецца гарнітурам (гарнітур бялізны; шапачка, шалік і пальчаткі). Пры вызначэнні падбору адзення для шэрагу канкрэтных выпадкаў ўжываюць тэрмін «гардэроб». Гардэроб - гэта набор патрэбных камплектаў адзення і іншых прадметаў, іх дапаўняюць у касцюме, неабходных для цэлага шэрагу выпадкаў, г. зн. сукупнасць ўсёй адзення аднаго чалавека і ўсёй сям'і. Слова «сукенка» мае два значэння. Па-першае, гэта ўся вопратка, акрамя бялізны і абутку. Аднак, калі тэрмінам «адзенне» вызначаюцца рознага роду пакровы, якімі чалавек апранае сваё тулава і верхнія часткі канечнасцяў, незалежна ад выгляду матэрыялу і спосабу яе выпрацоўкі, ад прымітыўных фартух з травы да складаных па сваім формам і пакрыю сучасных вырабаў, то сукенка - гэта адзенне кроеная і шытая, вырабляецца галоўным чынам з тканін.Па-другое, у больш вузкім сэнсе сукенкай называюць верхнюю, галоўным чынам жаночую, вопратку, изготовляемую з баваўняных, шаўковых, ільняных або шарсцяных тканін. Сукенка адрозніваюць лёгкае, якое звычайна выконваюць з аднаго матэрыялу і верхняе, якое шыюць з некалькіх матэрыялаў: верху, падшэўкі, пракладкі і інш. Слова «мадэль» па адносінах да адзення азначае новы па выглядзе, форме, матэрыялу, аздабленні або іншым якасцях ўзор адзення, па якім у далейшым вырабляюць вырабы на швейных фабрыках, у атэлье ці дома. Адрозненне ў аднайменнай групе адзення па форме, пакрыю і іншым асаблівасцям называецца фасоном. Фасон вызначае ўсю сукупнасць характэрных рысаў і асаблівасцяў мадэлі адзення. Фасон адзення выражаецца графічна ў выглядзе малюнка або чарцяжа. МЭТЫ І ЗАДАЧЫ МАДЭЛЯВАННЯ АДЗЕННЯ Тэрмін «мадэляванне» адбываецца ад слова «моделировка», што азначае лепку - фарміраванне ў матэрыяле або прапрацоўку формы ў матэрыяле. Мадэляванне адзення ўяўляе сабой творчы працэс стварэння разнастайных мадэляў адзення, які складаецца з двух паслядоўных этапаў: распрацоўкі праекта - мастацкае афармленне мадэлі адзення - і выканання праекта ў матэрыяле. Адзенне з'яўляецца адным з найважнейшых прадметаў шырокага спажывання, таму мадэляванне яе - адно з найважнейшых відаў прыкладнога мастацтва. Мадэляванне адзення ў нашай краіне мае дзяржаўнае значэнне. З аднаго боку, мадэляванне адзення з'яўляецца адным са сродкаў задавальнення растучых патрэбаў нашага народа ў разнастайнай, мэтазгоднай і прыгожай вопратцы, з другога боку, служыць справе выхавання густаў нашых людзей, сцвярджае прыгажосць сацыялістычнай рэчаіснасці і духоўнага аблічча савецкага чалавека. Такім чынам, асноўныя прынцыпы мадэлявання адзення выцякаюць з асаблівасцяў ўсіх твораў прыкладнога мастацтва, якія прадстаўляюць непарыўнае адзінства двух функцый: ідэйна-мастацкай і грамадска-практычнай. Першая функцыя мадэлявання адзення - ідэйна-мастацкая - выцякае з яе сацыяльнай абумоўленасці. Савецкі мадэляванне адрозніваецца тым, што ў нас мастакі-мадэльеры ствараюць мадэлі адзення не для адзіночак, не для багатых спажыўцоў унікальнай моды, а для народа. Мадэлі распрацоўваюцца з улікам асаблівасцяў і запытаў розных груп насельніцтва. Ідэал - модная вопратка ўсім. Грамадска-практычная функцыя адзення вызначаецца яе прызначэннем, выкарыстаннем. Умовы выкарыстання адзення і яе прызначэнне вызначаюць у канчатковым рахунку яе форму, матэрыял, з якога яна будзе выканана, яе дэкаратыўнае афармленне і аздабленне. Умоўна падзяляюць людзей, для якіх вырабляюць вопратку, на групы. Дзяцей падпадзяляюць на пяць груп: ясельная група, дашкольная, малодшая школьная, сярэдняя і старэйшая школьная школьная група. Мужчын і жанчын падпадзяляюць па ўзросту - на моладзь, людзей сярэдняга ўзросту і пажылых; па росту - на нізкарослых, сярэдняга росту і высокіх; па паўнаце - на малую, сярэднюю і вялікую паўнаты. Пры мадэляванні адзення неабходна ўлічваць гігіенічныя і ўтылітарныя патрабаванні, што прад'яўляюцца да яе. Ўтылітарныя патрабаванні да вопратцы заключаюцца ў выгодзе адзення пры шкарпэтцы ў кожным канкрэтным выпадку. Пры мадэляванні мастак павінен зыходзіць з матэрыялаў, выпрацоўваемых прамысловасцю ў масавым колькасці, ствараць мадэлі адзення строга на аснове эканамічных магчымасцяў прамысловасці і гандлю. Мастак-мадэльер павінен мець уяўленне аб магчымасцях фабрык, для якіх ён у асноўным стварае свае мадэлі, так як толькі дзякуючы ім яго творчая праца будзе практычна рэалізаваная. Мадэлі, вельмі дарагія або выкананыя з унікальных матэрыялаў, якія не будуць жизненны. У сувязі з гэтым перад мадэляваннем адзення стаяць наступныя асноўныя задачы. 1. Развіццё напрамкаў моды. 2. Выхаванне і развіццё густу савецкіх людзей на аснове прапаганды ідэйных, мастацка аформленых мадэляў адзення. Стварэнне нашай дэмакратычнай моды. 3. Задавальненне патрэбаў працоўнага насельніцтва горада і вёскі ў разнастайнай і прыгожай вопратцы. 4. Пашырэнне існуючага асартыменту розных відаў адзення. Распрацоўка новых відаў і формаў адзення, якія адказваюць новых форм працоўнай і іншых відаў дзейнасці савецкіх людзей (служба, праца, спорт і інш.). 5. Распрацоўка прымянення і мэтавага выкарыстання ў швейнай прамысловасці новых перспектыўных матэрыялаў, тканін, аздабленняў. Рашэнне гэтых задач, якія стаяць перад мадэляваннем, ўскладзена на творчыя калектывы Дамоў мадэляў у найбуйнейшых цэнтрах краіны: у Маскве, Ленінградзе, Кіеве, Рызе, Тбілісі, Мінску, Ташкенце і інш. Такім чынам, мадэляванне адзення стала ў нас самастойнай галіной швейнай прамысловасці: Вядучую ролю ў справе мадэлявання адзення гуляе Агульнасаюзны Дом мадэляў адзення, які таксама ажыццяўляе метадычнае кіраўніцтва ў галіне мадэлявання адзення Дамамі мадэляў і рознымі лабараторыямі на швейных прадпрыемствах. ТВОРЧЫ ПРАЦЭС МАДЭЛЯВАННЯ АДЗЕННЯ Нельга стаць мастаком, толькі вывучыўшы заканамернасці мастацкага афармлення і авалодаўшы неабходнымі тэхнічнымі навыкамі. Кожны чалавек можа навучыцца, напрыклад, маляваць або пісаць, перадаваць з дапамогай малюнка або лісты бачныя аб'екты, з'явы і інш., але, каб стаць мастаком або пісьменнікам, неабходна, акрамя тэхнічнага ўмення, перш за ўсё мець здольнасць мысліць мастацкімі вобразамі. Надзвычай важна выхаванне пэўных навыкаў, развіваюць назіральнасць, уяўленне і самую здольнасць мысліць вобразамі. Адказваючы на пытанне, у чым заключаецца своеасаблівасць мастацкага мыслення, звычайна абмяжоўваюцца ўказаннем на тое, што вынікі мастацкага мыслення выяўляюцца не ў лагічных высновах, а ў канкрэтных вобразах. На гэтую асаблівасць мастацтва паказваў яшчэ Бялінскі. Параўноўваючы вучонага-мысляра і мастака, ён адзначаў, што «адзін даказвае, другі паказвае, і абодва пераконваюць, толькі адзін лагічнымі довадамі, другі карцінамі». Адрозненне мастацтва ад навукі не ў змесце, а ў спосабах апрацоўваць дадзенае змест.Філосаф кажа силлогизмами, вучоны паняццямі, а мастак вобразамі і карцінамі аб адным і тым жа. Але што значыць мысліць вобразамі? Гэта значыць умець канкрэтна (вобразна) прайграваць ўтрыманне прадметаў, паняццяў, думак з жвавасцю і яркасцю, уласцівай прадстаўленні ў ўзнікненні асацыяцый, у якіх выкарыстоўваецца жыццёвы вопыт і творчы дар мастака. Ўяўленне, г. зн. прайграванне ў свядомасці раней ўспрынятых (бачаных) прадметаў, з'яў мае шэраг адрозненняў ад непасрэднага ўспрымання. У прадстаўленні прадметы, з'явы валодаюць не толькі навочнасцю, канкрэтнасцю, уласцівай ўспрымання, але яны з'яўляюцца ўжо ў якой-то меры (ступені) абагульненымі вобразамі рэальнай рэчаіснасці (прадметаў, з'яў). Прайграваючы раней бачаны прадмет, прадстаўленне адлюстроўвае яго не ва ўсіх дэталях (як пры непасрэдным ўспрыманні), а ажыццяўляе ўжо нейкі адбор найбольш характэрных, важных для дадзенага прадмета, уласцівасцяў і прыкмет. Другарадныя ўласцівасці і прыкметы, якія не маюць істотнага значэння пры стварэнні правільнага ладу прадмета, апускаюцца, адкідаюцца. Гэтая асаблівасць прадстаўлення, яго абагульненасць і ў той жа час канкрэтнасць і ёсць тое асноўнае, што характэрна для творчасці мастака. У прадстаўленні можа быць выкарыстаны, прайграны ўвесь мінулы жыццёвы вопыт мастака, а для творчасці гэта вельмі важна. На аснове вобразных уяўленняў ажыццяўляецца фантазія, выдумка, як вынік адвольных камбінацый ў прадстаўленні асобных частак, якасцяў, уласцівасцяў раней ўспрынятых прадметаў, з'яў. Развітая фантазія мае зусім асаблівае значэнне для мастака па касцюме. Няцяжка ўявіць сабе пейзажыста або партрэтыста, які можа дасягнуць немалых поспехаў, перадаючы тое, што ён бачыць перад сабой, калі, вядома, у яго перадачы будзе відаць уменне досыць дакладна ацаніць изображаемое, назіральнасць, дакладнасць і густ. Для мастака па касцюме усяго гэтага мала, таму што для выканання эскіза новага, яшчэ не існаваў касцюма, патрэбна развітая, багатая фантазія. Любы зададзены эскіз, напрыклад, карнавальнага касцюма, касцюма з казкі паставіць чалавека з неразвітымі фантазіяй у цяжкі, а то і бязвыхаднае становішча. Успрымаючы ідэю, думка, з'ява і імкнучыся зразумець іх, мастак, перш за ўсё, імкнецца ўявіць сабе прадмет меркаванні ў выглядзе ладу. У гэтым выпадку адзін чалавек прадстаўляе вобраз ярка і прачула, іншы туманна і расплывіста. Гэта ўжо залежыць ад індывідуальных асаблівасцяў кожнага чалавека, але вобразнасць і эмацыянальнасць (пэўнае асабістае стаўленне) заўсёды павінны быць. І чым больш здольнасць (здольнасць) вобразна выказаць думку, ідэю ў сваім творы (мадэлі) у зразумелых формах,.тым значны талент чалавека як мастака. Творы мастацтва ўздзейнічаюць на пачуцці і розум чалавека. У працэсе стварэння мастацкага творы павінны ўдзельнічаць і розум, і пачуццё мастака. Неўсвядомленае, інтуітыўнае творчасць, заснаванае толькі на пачуцці,- гэта шлях выпадковасцяў, па якім даводзіцца ісці вобмацкам. З іншага боку, творчасць толькі рассудочное, халоднае, нягледзячы на тэхнічнае майстэрства выканання, няздольнае хваляваць гледача, ўздзейнічаць на яго эмацыйна, так як пазбаўлена пачуцця мастака. Узнікненне задумы (ідэі) творы (касцюма) ў мастака з'яўляецца ў вынікуназірання і ацэнкі рэальнай рэчаіснасці. Толькі на аснове бачанага, пэўных уражанняў, перажыванняў ствараюцца сапраўды мастацкія творы. Як працякае працэс творчасці? Звычайна ў мастака ў выніку назапашанага матэрыялу, бачанага, перажытага ўзнікае тая ці іншая ідэя. Паступова ці адразу гэтая ідэя ў сілу асаблівасці мыслення мастака, імкнення да абагульнення, выяўленні характэрнага і тыпавога, ўвасобіцца ў мастацкі вобраз, можа быць спачатку яшчэ расплывісты, невыразны. Перад мастаком адразу ж узнікае пытанне, для каго ён будзе рабіць свой твор, якія задачы ён будзе выконваць і інш. Рашэнне гэтых пытанняў у якой-то ступені вызначае матэрыял, тыя сродкі, якімі трэба карыстацца для выканання працы. Пад уплывам усіх гэтых фактараў невыразны яшчэ ў пачатку вобраз набудзе ўжо вялікую канкрэтнасць. Тэма, заданне, як развіццё ідэі, павінна ўвасобіцца ў форму, якая з'явіцца найлепшым выразам задумы. Перад выкананнем свайго творы мастак павінен вырашыць наступныя пытанні. 1. Якая сутнасць ідэі твора (касцюма) і што яно выказвае? 2. Для каго прызначаецца? 3. Якое прызначэнне творы? 4. Якую форму мэтазгодна надаць твору, каб яно адпавядала свайму прызначэнню? 5. Якое кампазіцыйнае рашэнне варта ўжыць для раскрыцця ідэі (г. зн. нейкае аб'ёмнае, каляровае, фактурныя і інш. рашэнне трэба даць)? 6. Якія матэрыялы і сродкі трэба прымяніць для выканання творы? Варта адзначыць, што ў практыцы можна сустрэць мастакоў, у якіх адказ на ўсе гэтыя пытанні ўзнікае адразу ў прадстаўленні ў зусім скончаным (выясненном) выглядзе. Гэтую здольнасць ўлічваць адразу многія рысы, якія вызначаюць твор, можна ў сабе развіць. Сярод мастакоў вядомы тэрмін «думаць у матэрыяле», пад якім маюць на ўвазе здольнасць мысліць вобразамі, не адлучаючы іх ад сродкаў выказвання, а арганічна, разам. Такая цэласнасць творчага працэсу часта бывае тады, калі мастак выбірае тыя задачы, якія яму асабліва блізкія па характары яго таленты. Пры распрацоўцы заданні або тэмы мастак-мадэльер можа зыходзіць з розных крыніц, дэкаратыўных матываў. Гэта могуць быць:
Варта памятаць, што першасны матэрыял - гэта асноўны фонд, які мастак зможа потым выкарыстоўваць пры вырашэнні якой-небудзь тэмы або заданні па распрацоўцы мадэлі адзення або касцюма. Нельга спадзявацца на сваю памяць. Усё цікавае, важнае трэба запісваць, замалёўваць у асобных блакнотах з указаннем крыніц. Трэба запісваць усё свае меркаванні і ўражанні ў перыяд падрыхтоўкі. Самае галоўнае ў працэсе збору першаснага матэрыялу - гэта не толькі пазнанне яго, але і стымуляцыя думак, ідэй, вобразаў. Працэс збору першаснага матэрыялу стварае спрыяльныя ўмовы для ўзнікнення самастойных думак. І ў гэтым выпадку папярэдні збор і пошукі матэрыялу ў жыцці, прыродзе, у кнігах, музеях, часопісах можа стаць крыніцай арыгінальных асацыяцый і задум. | |
| Праглядаў: 335 | |
| Усяго каментарыяў: 0 | |